Je suis basée en région parisienne depuis une dizaine d'années (Les Yvelines 78).

Le dessin a toujours fait partie de mon quotidien depuis l'enfance.

Le fait d'avoir un stylo ou un crayon à la main m'a toujours procuré le besoin irrépressible de griffonner et dessiner sur n'importe quel support. Le plaisir de dessiner était comme une sorte d' échappatoire du quotidien, une fenêtre vers l'imaginaire. Je me souviens à l'école je ressentais le besoin de dessiner pour m' évader de l'atmosphère morose et anxiogène de l'école.

 

L'utilisation plus assidu de la peinture est venue plus tard, vers l'âge de 20 ans. J'ai eu un temps de pause ensuite pour y revenir après l'âge de 30 ans. Je n'ai jamais pris de cours de peinture (par choix), j'ai acquis aux fils des années une certaine maturité dans ma propre technique. D'un point de vue personnel je pense que l' évolution dans ma technique se fait à la fois avec la pratique mais aussi de façon passive.

La beauté de la nature est ma principale source d'inspiration. J'aime aussi travailler sur les portraits. Je vogue souvent du paysage au portrait, selon mon envie. Mon travail se partage entre le figuratif et l'abstrait.  Les deux se complètent et peuvent se mêler.

Quand je débute une œuvre je pars souvent d'une image, pour m'en détacher progressivement et laisser parler l' émotion et l'instinct lors du processus.  Il me faut plus ou moins un certain temps pour rentrer totalement dans l’œuvre. Peindre pour moi c'est se placer  en dehors du temps tout en conjuguant avec les aléas  (fatigue, changement de lumière, matière, support...).

 

L'acrylique et la peinture à l'huile sont mes principaux médiums. J’utilise principalement comme supports du papier épais mais surtout des toiles. 

Je superpose souvent  plusieurs couches de peintures. Il m'arrive  parfois  de retravailler sur une même peinture quelques mois, voire quelques années plus tard. 

Je suis diplômée en Master d'art contemporain à l'Université de Paris  I Panthéon La Sorbonne, mais je me perçois comme une autodidacte.

I have been based in the Paris region for about ten years (Les Yvelines 78).

Drawing has always been part of my daily life since childhood.

Having a pen or pencil in my hand has always given me the irrepressible urge to doodle and draw on any medium. Drawing was like a sort of escape from everyday life. I remember at school I felt the need to draw as if to escape the gloomy and anxiety-provoking atmosphere of the classrooms.

The more assiduous use of paint came later, around the twenties. I had a break afterwards to come back to it after my thirties. I never took painting lessons (by choice), over the years I acquired a certain maturity in my own technique. From a personal point of view I think that the evolution in my technique is obviously done with practice but also in a passive way.

​The beauty of nature is my main source of inspiration. I also like to work on portraits. I often wander from landscape to portrait, according to my desire. My work is divided between the figurative and the abstract. The two complement each other and can mix.

​When I start a work I often start from an image, to gradually detach myself from it and let emotion and instinct speak during the process. It takes me more or less a while to get into the work. I like this feeling of being out of time while combining with the vagaries (fatigue, change of light,...).

Acrylic and oil paint are my main mediums. I mainly use thick paper as supports but mostly canvas.

I often superimpose several layers of paint. It sometimes happens that I rework on the same painting a few months or even a few years later.

​I graduated in Master of Contemporary Art at the University of Paris I Panthéon La Sorbonne, but I see myself more as an self-taught.

For all questions about my artworks you can contact me: rebato.stephanie@free.fr

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