Je suis basée en région parisienne depuis une dizaine d'années.
Le dessin et la création ont toujours fait partie de mon quotidien depuis l'enfance.
Le fait d'avoir un stylo ou un crayon à la main m'a toujours procuré le besoin irrépressible de griffonner et dessiner sur n'importe quel support. Le plaisir de dessiner mais aussi créer des histoires étaient comme une sorte d' échappatoire du quotidien, une fenêtre vers l'imaginaire mais aussi une manière de me sentir libre. Je me souviens à l'école je ressentais le besoin de dessiner pour m' évader de l'atmosphère morose et anxiogène de l'école.
L'utilisation plus assidu de la peinture est venue plus tard, vers l'âge de 20 ans. J'ai eu un temps de pause ensuite pour y revenir après l'âge de 30 ans. Je n'ai jamais pris de cours de peinture (par choix), j'ai acquis aux fils des années une certaine maturité dans ma propre technique. D'un point de vue personnel je pense que l' évolution dans ma technique se fait à la fois avec la pratique mais surtout avec les expériences de la vie.
La beauté de la nature est ma principale source d'inspiration. J'aime aussi travailler sur les portraits animaux et humains. Je vogue souvent du paysage au portrait, selon mon envie. Mon travail se partage entre le figuratif et l'abstrait. Les deux se complètent et peuvent se mêler.
Quand je débute une œuvre je pars souvent d'une image, pour m'en détacher progressivement et laisser parler l' émotion et l'instinct lors du processus. Il me faut plus ou moins un certain temps pour rentrer totalement dans l’œuvre. Peindre pour moi c'est se placer en dehors du temps tout en conjuguant avec les aléas du réel (fatigue, changement de lumière, matière, support...). Plus j'avance dans mon travail plus je travail sur l’instinct et l'inconscient. J' ai souvent le sentiment d'être en transe, dans un état semi conscient comme s'il s'agissait d' "écriture automatique".
L'acrylique et la peinture à l'huile sont mes principaux médiums. J’utilise principalement comme supports du papier épais mais surtout des toiles.
Je superpose souvent plusieurs couches de peintures. Il m'arrive parfois de retravailler sur une même peinture quelques mois, voire quelques années plus tard.
Je suis diplômée en Master d'art contemporain à l'Université de Paris I Panthéon La Sorbonne, mais je me perçois comme une autodidacte.
I have been based in the Paris region for about ten years (Les Yvelines 78).
Drawing and creation have always been part of my daily life since childhood.
Having a pen or pencil in my hand has always given me the irrepressible urge to doodle and draw on any medium. The pleasure of drawing but also creating stories was like a kind of escape from everyday life, a window to the imagination but also a way of feeling free. I remember at school I felt the need to draw to escape from the gloomy and anxiety-provoking atmosphere of school.
The more assiduous use of paint came later, around the age of 20. I had a break afterwards to come back to it after the age of 30. I never took painting lessons (by choice), over the years I acquired a certain maturity in my own technique. From a personal point of view I think that the evolution in my technique is done at the same time with the practice but especially with the experiments of the life.
The beauty of nature is my main source of inspiration. I also like to work on animal and human portraits. I often wander from landscape to portrait, according to my desire. My work is divided between the figurative and the abstract. The two complement each other and can mix.
When I start a work I often start from an image, gradually detaching myself from it and letting emotion and instinct speak during the process. It takes me more or less a certain time to fully enter into the work. To paint for me is to place oneself outside of time while combining with the vagaries of reality (fatigue, change of light, material, support...). The more I advance in my work the more I work on instinct and the unconscious. I often have the feeling of being in a trance, in a semi-conscious state as if it were "automatic writing".
Acrylic and oil paint are my main mediums. I mainly use thick paper as supports but mostly canvas. I often superimpose several layers of paint. It sometimes happens that I rework on the same painting a few months or even a few years later. I graduated in Master of Contemporary Art at the University of Paris I Panthéon La Sorbonne, but I see myself as an self-taught.
For all questions about my artworks you can contact me: rebato.stephanie@free.fr
